 La ceramica decorata e la sua storia  Introduzione all’arte della pittura su porcellana  Composizione del disegno e trasposizione di questo sull’oggetto da dipingere  I colori, le essenze, i pennelli. L’uso del delineo e del tratteggio; lo sfondo  Le tecniche tradizionali e contemporanee: fiori, frutta e paesaggi.  Tecniche di pittura a stencil su porcellana. Bordure classiche per tazze e piatti

DISEGNO A MANO LIBERA

- Disegno a mano libera

- Copia dal vero

- Alcune tecniche: matita, penna, carboncino, sanguigna, pastelli, acquerelli

- Paesaggi e scorci

VEDERE CON GLI OCCHI DELLA MENTE

1. Primo approccio introduttivo alle tecniche e agli strumenti utilizzabili nel disegno.

2. Osservazione attenta della forma e del colore per imparare a vedere mentalmente il soggetto.

3. Come affrontare un disegno o una copia dal vero seguendo un “metodo” di 

impostazione.

4. Schizzi per studiare: la linea, il contorno, il volume.

5. Il chiaro scuro: quantità – qualità – natura della luce.

6. Copie di immagini e poi copia dal vero di soggetti: a chiaro scuro - a matita –

a carboncino – a sanguigna – a tratteggio – a colori.

7. La prospettiva lineare (intuitiva) copia di paesaggi: a schizzo - chiaro scuro – 

a colori.

8. La figura: i particolari – la figura intera – il movimento (manichino)

9. Introduzione tecnica acquerello

- Introduzione alla pittura di fini e delicati ornamenti floreali e di paesaggio.

- Avviamento a dipingere con finezza ed esattezza di particolari.

- Preparazione tecnica per la pittura ad olio su rame ed a tempera su pergamena ed avorio.

- Dipinti in miniatura.

ATTIVITA’ PRATICA DI MODELLAZIONE A RILIEVO E A BASSORILIEVO

- Modellazione

- Rilievo

- Bassorilievo prospettico

- Tuttotondo

- Progettazione grafica

- Terracotta

- Decorazione ceramica

- Forme geometriche

- Forme figurative

- Visione di Opere scultoree

TECNICHE PITTORICHE

1. DIPINGIAMO CON L'ACQUA per comprendere la prospettiva, l'armonia 

dei colori, la trasparenza delle ombre

2. DIPINGIAMO CON L'OLIO per interpretare il volto, i segni di uno 

sguardo, il ricordo di una fotografia

3. DIPINGIAMO CON LA TEMPERA per organizzare le forme dei luoghi 

della memoria

4. DIPINGIAMO CON MATERIALI POVERI per esprimere le emozioni 

del materico

TECNICA ED ESPRESSIVITA’ PITTORICA

Pittura ad olio:

- teoria del colore – colori primari, secondari, complementari

- gamme cromatiche – tono del colore

- studio delle luci e delle ombre – volumi e modellatura

- velature pittoriche

- principi generali di composizione

- prospettiva lineare e atmosferica: effetti pittorici di profondità e primo piano

- la natura morta

- il paesaggio

- la figura umana: cenni di anatomia e studio dell’incarnato

PITTURA E DECORAZIONE AD OLIO E AD ACQUA

- Composizione: creatività artistica come ricerca. Il paesaggio, la natura 

morta, la figura.

- Prospettiva: dei segni e dei colori.

- Stile: - ricerca dello stile valorizzando le tendenze individuali: modernismo e astrazione

- Linee: nozioni di semantica dei segni.

- Lettura: leggere i pieni ed i vuoti.

- Colori: capire i colori ed i loro cromatismi.

- Luce: i mutevoli effetti della luce e dei colori in natura.

- Ritratti: come disegnare un volto. Principi di anatomia.

- Icone: propedeutica di base.

- Inserimento di metodi tendenti all’arteterapia ed alla partecipazione

- al dialogo dei frequentanti.

- Nozioni della pittura a fresco.

- Teoria dei colori

- Approfondimento delle basi principali del cucito.

- Cartamodello di gonna fantasia e confezione su stoffa.

- Cartamodello di pantalone classico su stoffa.

- Cartamodello di camicetta con maniche, su stoffa.

- Cartamodello di abito con maniche, su stoffa.

- Cartamodello di giacca su stoffa.

Attrezzatura (di cui si deve dotare ciascun partecipante):

Riga cm. 80 circa; Squadra con lati di cm. 30/35 circa. Metro da sarto. Matita; Carta 

velina; Spilli; Filo; Aghi; Forbici; Ditale. Stoffa (le misure verranno indicate dalla 

Docente).

Introduzione alle basi principali del cucito.

- Pratica: esecuzione di orli, cerniere, bottoni, ecc.

- Modifiche di capi propri.

- Cartamodello di gonna e confezione su stoffa.

- Cartamodello di camicetta e confezione su stoffa.

- Cartamodello di abito e confezione su stoffa.

- Ripasso generale.

Attrezzatura (di cui si deve dotare ciascun partecipante):

Riga cm. 80 circa; Squadra con lati di cm. 30/35 circa. Metro da sarto. Matita; Carta velina;

Spilli; Filo; Aghi; Forbici; Ditale. Stoffa (le misure verranno indicate dalla Docente).